安特卫普皇家艺术学院

Royal Academy of Fine Arts

安特卫普皇家艺术学院坐落在在欧洲比利时的一个小城市，整个城市只有140平方公里，这个小城院校孕育出多个享誉全球的时装设计师。早年的安特卫普六君子，后来的Kris Van Assche、Bernard Willhelm、Haider Ackermann、Raf Simons等。安特卫普的学生将设计掺杂各种偶然性、随机性、及荒诞组合、随意堆砌等的各种颠覆性手段，依然令其保留了传统时装无法拥有的强烈的艺术气质。

安特卫普2019时装大秀于6月8日和9日举办。从学院官方网站po出的大秀的预告短片就能看出，这次大秀依然延续了他们以往怪诞、随性、充满戏剧张力的设计风格。

安特卫普2019宣传海报采用的是硕士生Brandon Wen的毕业系列「Brandwerpen」的大片，他的系列是从混乱的事物和混乱的材料开始，他想使这些事物变得极其精致和美丽。

硕士毕业大秀

Meet the Masters

 No.01

Brandon Wen

COLLECTION：「Brandwerpen」

美国/ 26岁

去年对于Brandon来说是非常重要的，他希望他所做的系列能反映出混乱的感受，并能通过所有这些经历弄清楚到底发生了什么。系列是从混乱的事物和混乱的材料开始，他希望能使事物变得非常精致和美丽。

他在学校官方网站采访中表示因为要开始参加工作，会有种在必须成长和处理不同层面的事情的挫折感。

他真的很喜欢这种不受欢迎的“高级艺术”时尚的想法，但他一直在努力变得更加现实的同时，仍然保持一些幻想。这就像进入现实世界，离开学生生活一样——你如何继续生活在幻想中，但却扎根于现实中。

一开始他用的是非常垃圾的材料，但没用，所以最终他放弃了，开始使用好的材料。他做了几件织物，织物只是裁剪和缝纫，几乎像是没有思考过怎么做一样。

当你近距离看他的系列时会发现，它只是一块废弃的织物。很多零件或细节都是在没有这样计划的情况下被切割和固定的。对他来说，这就是混乱的本质，最终必须看起来很精致，即使过程不是这样！

No.02

Quinten Mestdagh

COLLECTION：「 Default by bliss」

比利时/ 23岁

今年刚开始的时候，Quinten做了很多关于时尚背景下使用的材料和技术以及不同美学的研究。他是想找到一种没有任何关系，但有视觉上的联系的技术和美学。他的灵感来源于珍珠母纽扣，这是来自“珍珠国王”和“伦敦皇后”——他们是英国的一个工人阶级组织，每年他们都穿着绣有珍珠母纽扣的手工夹克在街上游行。

这种风格有点民俗化，但也有很多宗教象征与他们的文化相联系。有趣的是，它的衣服总是黑底白点的。这是一种美学，似乎与图形位图有一些共同点，图形位图是由点组成的格子，可以创建一个你可以阅读的图像。他喜欢把一些只在一种语境中使用的东西翻译成另一种更有计算性和图形化的语境，并且有不同的感觉。

整个系列都有钮扣元素，并且都是以这些资产阶级的“夫人”围巾为基础去创造的，当你学习时尚时，会知道这些围巾几乎就像是地位的象征。

它们总是丝印的，有对称的构图，但他的想法是将它们数字化翻译。因此，它们不是手工绘制的链条图像，而是所有的数字印刷品。他喜欢用一些你通常不会联想到的“错误”的符号来曲解美学，这种符号的意思是让它看起来更街头，更有趣。

这是对这些元素如何在时尚领域得到应用的批评吗？也许不是批评，因为这不是他不喜欢这些东西，而是更重要的是，他真的想用非常知名的风格或美学来工作，他的系列有着他所有喜欢的东西。他要做到的就是如何推动它们，使它们成为新的内容，尽管它们已经以某种方式被定义和使用了很久。

你怎么能多创造不一样的东西？它基本上是关于连接视觉的乐趣，他是一个视觉的人，他一直需要不停的创造情绪版，因为他真的需要从事物中获得新的东西的连接点。

No.03

Victor Wang

COLLECTION：「Narcissus so himself, himself」

中国/ 28岁

这个系列来源于水仙的神话。这是关于一个有着世界上最美丽脸庞的男人。有一天，一个女孩爱上了这个男人，但他不能回报她的爱，所以他想惩罚他。最后，上帝让人看到自己的脸反射在水里，却没有意识到这是自己的脸，完全爱上了自己。他像一朵水边的花。

他认为这与他的整个风格和今年希望做的项目非常吻合。他想做一个优雅的中性系列，结合女性和男性的形象。

当他继续开发它的时候，他也受到电影《粉红水仙》的启发。这是一部70年代的电影，以水仙的故事为基础，但在一个美丽的性幻想中以一种与同性恋文化相关的不同方式呈现出来。

他所有的系列都是关于这个的。他聊到了画家Francis Bacon，他画了很多男朋友在镜子前看着自己的画，而且总是裸体的。他也想在他的作品中加入这种黑暗的浪漫主义。

No.04

Linus Leonardsson

COLLECTION：「 See you in the fog」

瑞典 / 22岁

今年Linus想做些一些更个人化的事情，因为在过去的几年里，他一直在和别人的话题打交道，翻译电影和书籍之类的东西。他觉得从以前开始的每件事——比如基本的学习如何制作一个系列，都是为了做一些更个人化的事情。

他在高中时通过朋友们发现了森林狂欢。他出生的地方有很多这种派对，因为室内派对有所限制，而且有很多法律禁止饮酒等。他发现这些森林狂欢是一件非常美妙的事情。你被自然和人工同时包围，这也是他系列中最强烈的对比。

他也关注狂欢和家庭生活的对比，白天和夜晚的对比。他在研究中最早发现的灵感之一是光穿过森林，呈现出不同的颜色。在夏天，当你狂欢的时候，也不会是完全的黑暗。

在家庭生活方面，他经常用钩针编衣服。他认为把这种巧妙的手法带到这个系列中是很好的——这正是家庭生活在时尚界对他的意义所在。它会让你思考你的奶奶和人们以前是怎么做的。这与夜生活大相径庭，这就是为什么用这种技术制作鱼网袜很有趣的原因。

No.05

Nel Maertens

COLLECTION：「 Arts with benefits 」

比利时 / 22岁

Nel在安特卫普一次性完成了全部教育。有些人在硕士学位前请了一年的假，但她没有。去年，她厌倦了课程中所有的缝合和时尚部分，她想画画，所以她决定停止时尚，从绘画系开始。但是，当她必须参加入学考试的时候，她觉得这不是她人生中在那一点上应该走的方向，她只想收集她能画的所有东西。

后来她遇到了两个刚从新卢卡斯根特毕业的艺术家。她真的很喜欢他们的工作，她认为与他们合作可能会更好，而不是专注于她自己。所以她去拜访了他们，想知道该如何合作。他们的做法有什么相似之处？他们应该怎样合作？这些想法开始变得越来越多，她最终决定她的毕业系列将是关于艺术或绘画与时尚的交叉。

每走一步，她都在寻找将绘画转化为时尚的方法。例如，她喜欢设计针织品，所以她买了手工染色的纱线。后来，合作的画家也用手工编织，这一技术很好地模拟了一幅画。

Nel还做了一个独家的提花面料。他们先从她自己画的油画开始，把它翻译成一种编织物。在翻译过程中，你可以添加一些东西——例如，她要求有时候做宽松的织布，有时候做紧身的，所以它看起来像一幅画。

她用了很多颜色，她的想法是所有的画件，针织品和提花机都是颜色，数字印刷品是黑白的。画家的世界非常有趣，但她必须引导它在一个时尚的环境中工作。

No.06

Di Du

COLLECTION：「 Sip my ocean 」

中国 / 28岁

Di Du的灵感来源于一个叫安娜·乌登堡的艺术家。她有一个关于旅行的系列，把女性身体的这种刻板印象和物体结合起来，她说每次去机场时，她都觉得必须把自己包在行李里。她试图展示女性在社会中的地位，以及人们对女性的期望。其他人希望女性们能穿得合适，看起来漂亮。但她们是自强、独立的女性，有工作能力。有时候她只是想放松自己，Di Du也有同样的感觉。

她读了很多关安娜·乌登堡如何开始成为一个表演艺术家的文章，所以她的方向更多的是测试极限。男人看到自己变得强大，开始更多地把女人当作对象或服务。在某种程度上，Nel感觉到了肌肉的力量，也喜欢安娜使用的这些柔和的色彩。去年Nel用了黑色或超亮的颜色，今年她想尝试一些不同的颜色。

她在巴黎一条到处都是中餐馆和脱衣舞俱乐部的街上，看到一张和她的作品非常相似的海报。因此她想在这个系列中加入一些俗气的元素。

无论唐人街在哪里，你总能找到的东西。在欧洲的任何一个城市都充斥着亚文化，她总是能发现中国菜、红灯区、很多灯还有歌舞女郎。她觉得这一切都很奇怪。

她想用一些性感的内衣来和运动风形成对比。她的鞋的灵感就是来自脱衣舞鞋平台。从一开始，她就在为自己想加入多少中国元素而苦苦挣扎，后来她不再使用中国面料的陈词滥调，而是决定更多地通过氛围来表达感受。

No.07

Hyejin Grace Kim

COLLECTION：「 MA's Cooler」

韩国 / 27岁

这个系列来自一个现实的表达方式的短语——“It's cool, I'm just cold”。她用不同事物遥远的关联和呈现清晰的图像这两种方式诠释了这个短语。它们交织在一起，创造出一个诗意的集合。

今年她的想法是“让我们享受所有的工作，冷静下来，享受远离压力和压力”，这几乎是一个整体的主题。该系列的整体氛围是寒冷和我们经常能想象到的寒冷冬天的图像，例如冬季徒步旅行和冰雪场景。它主要基于冬季徒步旅行服这些户外造型。寒冷也是设计师作为留学生在国外学习时的孤独和对韩国家人和朋友的渴望。

另一方面，“寒冷”因素与设计师独自一人在家时所做的事情有关——在我的系列中，沙发上有一个焦点，因为那是她大多数感到寒冷的地方。当她有空的时候，就会坐在沙发上看电视，看漫画书或者在家里训练。公寓里的沙发总是让她立刻感到放松。但它也会随着时间的推移而改变它的形式，就像她所做的那样。所以她把所有这些结合起来，只关注寒冷。

No.08

Sabine Skarule

COLLECTION：「 +371」

奥地利 / 30岁

这个系列名字是+371，这是拉脱维亚电话号码前的国际电话号码。这是一种通过一代人——设计师这一代人的眼睛来寻找身份的个人视觉化。

Sabine 在森林中成长，没有社交媒体，没有互联网。去年，她离开学校一年，在纽约的一家大公司工作。她想到了小时候的生活，在她3岁的时候帮助妈妈在针织机上编织时，开始有了感伤的感觉。这个系列更多的是关于她的感受和记忆碎片，她想展示她从那时起记得的民族服装、细节和针织物。

她的工作方式比计划的更自发，并且一开始是很混乱的。这就像创作一幅画：你从某件事开始，她喜欢这样一个想法，但她不知道它将如何结束。但所有的细节和她所做的一切——用金属卷在一起的编织、钩针、刺绣和篮子，都是想看看她如何从童年的民族服装中提取这些材料，并使它们在系列中发挥作用。

有趣的是，当她还是个孩子的时候，因为没有互联网和电话，她总是会想出去。但当她身处这个大城市的时候，她却回顾与自然联系是多么美好。对拉脱维亚人来说，一切都与自然有关，她们知道每一片叶子，如何从树上泡茶、泡水和榨汁。她们在桑拿房放松。这一切她都不觉得无聊，并且这在某种程度上与追求快时尚相反——生活就是当下。

No.09

Maximilian Rittler

COLLECTION：「 Rock Me Amadeus」

拉脱维亚 / 29岁

「Rock Me Amadeus」是Maximilian耳边的音乐。他来自维也纳，所以他和歌手法尔科一起长大。他们为他疯狂。Maximilian喜欢摇滚乐，这是他的激情所在。

当法尔科用德语唱歌的时候，他很有名气并且很健谈。这是他用法国的态度传递德语的方式。事实上，在他的歌中，他唱的莫扎特是一个摇滚明星。它改写了这样一个事实：在Maximilian的文化中，有一个人在巴洛克时期创造了杰出的音乐。在维也纳，他们喜欢传统，他认为法尔科能够通过创作新音乐来致敬文化遗产。

No.10

Yelizaveta Volosovska

COLLECTION：「Snake Charmer」

乌克兰 / 22岁

这个系列灵感来源于 Yelizaveta 根据自己的经历创作的故事——“耍蛇人”，一个基于去年9月发生在她身上的故事，后来她把它变成了神话，这个故事没有名字和地点。当故事里的女人遇到蛇时，蛇绕在她的腿上，成为她腿上的长筒袜，它们穿过设计师正在使用的格子布料。当这个女人脱下她的蛇衣，再次变成一个人，这反映在系列里服装的裸露部分。

所有的衬里以及蛇的图案，大多数材料都是超级闪亮，以转化这种丰富的内容。这个集合是对称的，她不想对服装的剪裁留下太多印象。灵气十足又带有几分神秘感的蛇配上经典格纹，这种手法让人似乎看到了“Gucci”的影子。

No.11

David Viersen

COLLECTION：「Sentinel Chant 」

荷兰 / 26岁

这个系列一切都围绕着军事干预和对工业化真正有害的重大事件展开。在这个故事中有一个人将这种工业化拟人化。这故事与科学中的宗教有很大的关系。

当时在巴黎，David看到一段视频——一个牛仔，旁边有一场森林大火。这是一幅美丽的图像，关于我们现代生活中的深奥和科学之间的鸿沟。还有David感兴趣的音乐：很多线圈，使用古老的图像，它们的名字本身已经与科学联系在一起了。

在我们的社会中，是以进步为目标推动德，不断地试图用科学的术语去把握一切，但是以前的社会都是建立在一个更为精神层面上的，他们也没有看到他们的灭绝即将来临。David觉得我们正处在这个转折点，至少在政治上是这样。所有这些结合在一起，他觉得在表面下有一些他想深入研究的东西。

No.12

Nick Haemels

COLLECTION：「Between the coloured lines」

比利时 / 25岁

Nick经常从视觉上受到启发，这是关于看电影或一个好的艺术品的系列。他总是从一个小点开始，然后像一个雪球一样把所有的东西都聚在一起。这个系列开始是因为他看了一部关于人工智能的电影。这不是一部普通的科幻电影，但非常精致，他喜欢这种感觉，所以他寻找适合它的东西。

他遇上了防静电服，这似乎是一个起点。他还想今年第一次与印刷品合作——Nick一直在做色块和织物处理,光学艺术似乎将这项研究和电影联系在一起。

接下来，他开始研究艺术家，最喜欢的就是索尔·勒维特，尤其是他的壁画。他隐隐约约感觉到了与这个系列的联系。他给每样东西上漆，比如他自己的衬里，还在他的衣服上印上同样的图案。勒维特的艺术作品很平面，这对Nick来说很重要。他以相当直接的方式翻译勒维特的作品，同时他还对它们做了一些修改。他总是尽量尊重这位艺术家。

No.13

Shuting Qiu

COLLECTION：「I am rooted by i flow 」

中国 / 24岁

Shuting已经赢得了很多奖项。以前，为了表达她自己，更多的是写作和文本，现在更多的是视觉图像。即使她做了研究，她也只能从视觉上记住它，这样更快更直接。这完全改变了。从视觉上看，灵感来自于对孟买的访问，这让她想到了手工制作的作品、颜色和花朵，再加上这种更具男子气概的剪裁和套装。

2013年9月，裘淑婷成了北京服装学院的一名新生，进入北服使得裘淑婷距离梦想又近了一步。不过，就在大一还没有读完的时候，裘淑婷已经开始不满足于自己的现状，她期望可以有一个更高的平台来供她学习。

于是，她选择了到安特卫普继续深造。安特卫普对于新生质量的考核是格外的严格，以致于在裘淑婷入学的前十年间，没有一位中国的留学生从那里毕业。所以一切只能靠她自己摸索。2019她终于依靠自己的努力和天赋顺利从安特卫普毕业。