赛博朋克（cyberpunk）艺术

——反乌托邦的时尚

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赛博朋克

CYBERPUNK

一般人对于朋克的印象是源于摇滚的一种音乐形式，但此朋克非彼朋克，朋克音乐和赛博朋克并无直接的关联，我们今天所要讨论的朋克跟音乐文化也没有关系，今天我们只谈“赛博朋克”。

在上个世纪的六七十年代，中东战争和冷战的爆发，导致了这个时代是一个黑暗压抑的时代，这个时代也是科幻艺术创作的绝佳的参考设定。

从菲利普·迪克的《仿生人会梦见电子羊吗》开始，菲利普·迪克向世人介绍了主角里克·德卡德（一个赏金猎人），追踪一伙试图伪装成人类逃跑的仿生人（小说后面更是被改成了电影《银翼杀手》）。

从这个作品之后，类似的题材和作品就越来越多，同类型的作品多了，就必须要有一个统一并且正式的称呼。于是，科幻作家布鲁斯·贝斯克给自己小说取的标题—赛博朋克（cyberpunk）被大家所注意并且接受。

如果非要说与朋克音乐有什么关系的话，那也就是这个时期也是朋克音乐兴起的时期。

“赛博”一词音译自单词“Cyber“，现在查字典，是“网络的、计算机的”之类的解释，其实这是在cyberpunk的概念被大家熟知接受后才出现的含义。cyber是cybernetics这个单词的简化，中文可翻译成“控制论”。

所以，赛博朋克并不是由朋克音乐演化而来，只是共同用了“朋克”这个词而已，来指代同样的时代和同样的环境背景。

而朋克（punk）一词，有着否定和摧毁固有的与保守的，然后重建的含义。说白了就是人类如果XX或者变成XX的半虚构世界。

朋克文化的作品，有着那个时代鲜明的特点：黑暗的、颓废的、绝望的。通过对于这个时代黑暗的描述，来体现世界还是有光明和希望。

最近有Netfilx出品的科幻动画《Love, Death&Robots》（《爱，死亡和机器人》）使用的赛博朋克元素就尤为突出。

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赛博朋克风格特征（元素）

ELEMENT 

赛博朋克风展现的画面大多是色块碰撞下所呈现出的科技感，光芒笼罩着冰冷无味的霓虹灯、机械部件组装的“人类”、无序散乱的街头，还有那种虽然处于现实的情景，却脱离于现实人类的行为，完全将我们带入到一种反乌托邦的状态。

最能体现“赛博朋克”风格的元素：

1.错位、拉伸，扭曲等故障感图形体现电子科技的未来感

2、高楼大厦，城市化，科幻的亚洲街道和建筑（小说家喜欢亚洲文化，预测亚洲文化在未来世界是重要地位的）

3、虚拟现场、人工智能、网络

4、蓝紫暗冷色调为主，色彩靓丽，霓虹灯光感的对比色。

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赛博朋克设计应用

FASHION DESIGN

 关键词1:未来主义 

由于未来主义与赛博朋克产生背景的契合，很自然而然的被看做了是赛博朋克的特征之一。

未来主义起源于上个世纪六十年代，随着当时美国苏联相继前后登上太空，大众对于科技的狂热痴迷也蔓延到了服装设计当中。

Andre Courreges 1964年推出的太空世纪（Space Age）系列

以及Paco Rabanne的太空材料服装，都是属于上个世纪未来主义的典型代表

到了近些时候，乌克兰设计师Elena Slivnyak的品牌iimuahii是未来主义和朋克风格的典型代表，尤其是该品牌的“太空歌剧”系列作品将这种结合体现的淋漓尽致。

方正的几何立体剪裁，前卫的造型都充满着未来主义的科技感。

而设计师Boris Bidjan Saberi的同名品牌2017ss的主题即定为了“半人半机械”，这一点和赛博朋克中科技在日常生活中无孔不入的设定非常吻合。而且Boris Bidjan Saberi善于在自己的品牌中营造出坚硬冰冷的风格，这也符合赛博朋克通常以社会阴暗面为主题的惯例。

 关键词2:机能 

由于机能服饰有着各式功能面料的科技感，机能性服装是赛博朋克的核心。但是，机能服装不等于赛博朋克。大家对于赛博风格的印象是黑色、口袋、拉链这些关键词。不过这些固有的标签，并不能完全代表赛博朋克服装，而是来源于机能服装。

说到机能服装，有个牌子是一定要讲的—「Acronym」。这是一个以机能性著称的品牌，很大程度上，该品牌已经成了赛博朋克服装的代言者。

品牌设计师Errolson Hugh还为赛博风格的游戏《杀出重围：人类分裂》设计过角色服装，赛博朋克文化的鼻祖小说《神经漫游者（Neuromancer）》的作者William Ford Gibson也是Acronym团队成员之一，Errolson Hugh本人亦对他的小说钟爱有加。

 关键词3:末世情节 

末世情节也是赛博朋克的重要组成部分，由于赛博朋克的背景往往设定与社会的中下层或者战后世界，所以赛博朋克风格服装也往往会呼应这种设定。

这种设定在服装上的表现为一些残旧的处理，比如刻意做旧的糜烂、毛边、破洞，以及做旧的颜色。

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如何融入赛博朋克

HOW TO INTEGRATE

赛博朋克的背景就是人与科技的关系，服装以高科技元素的应用，极致材质机能使用，强调细节和功能化是服装展现赛博朋克的最大特色。

赛博朋克大胆科幻的概念，逐渐给予接受能力强大的服装创作新的方向和思路，突破既定界限，展现服装时尚的赛博朋克风。

 1.Balenciaga 

去年十月，受邀出席Balenciaga 19春夏系列发布的嘉宾们来到了 Demna Gvasalia 与艺术家 Jon Rafman 合作打造的未来感秀场，密布着环绕式 LED 显示屏与镜面地板的秀场宛若一条时空隧道。

大秀开始前的预告并未给两人这次的合作透露太多线索，但随着模特依次走出，环绕式屏幕瞬间变成了一场致敬电子游戏与人尽皆知的电脑死机蓝屏等早期互联网时代美学的灯光秀。

在与科技感十足的布景相比下，本次的新品倒是显得较为干练，通过大胆的色块、宽肩窄腰的廓形、精致的图案印花等等这些前卫的元素，搭配经典的袜靴，在不断变换的背景衬托下，使得每一件衣服都充满了浓浓的黑科技感。

整场秀亦给人一种浓浓的“赛博朋克”式的美学盛宴。

 2.Marine Serre 

近些的19秋冬时装周， LVMH 大奖得主 Marine Serre 选择在巴黎某间地下室举办发布会，此次发布以一场激光秀拉开序幕，灯光与时装交织的画面重现了新的黑客美学。

这个系列的名称叫做“辐射”，炫目到不适的反光纤维材料和它冰凉的颜色让人有所同感。

Marine Serre 2019秋冬系列依然以她最擅长的手法展现了一个末日之后的赛博世界。秀场布置得像是沿着下水管道一路深不见底的幽暗空间里，一排排整齐的荧光色光线、冷飕飕的不明水汽，这里既是一个看起来不干净也不安全的空间，也是一个我们从来没到过的世界。

Marine Serre为我们讲述了一个关于世界末日最后一群幸存者的故事，她们在地底下生活并创作了属于自己的国度与风格，床单、垃圾、超级英雄各式各样物品及文化构成的当代文明。

 3.Dior 

Kim Jones 为 Dior 打造的首个早春度假系列，他与 Y2K 时代标志性艺术家空山基（Hajime Sorayama）合作打造的大型未来主义仿生女机器人艺术装置就矗立在秀场中央。

Kim Jones在秉承着迪奥的永恒经典的同时，同时也兼具了极具未来感的日本文化。相比2019春夏首次亮相的轻松与浪漫风格，这次的早秋设计显然更加的“锋利，强硬”。 

新晋的珠宝设计师Yoon Ahn为整个系列的配饰，设计了大量工业风格的链条，金属质感螺丝形状的指套。以及在帽子和背包山加入的金属质感的挂饰与装饰，来致敬机器人元素。同时，Sorayama的迪奥标识设计也在单品中有所呈现。