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那些令人眼前一亮的首饰设计——女性设计师视角下的点睛之笔美到令人惊艳

一行一线一行一线2019/12/11

那些令人眼前一亮的首饰设计

——女性设计师视角下的点睛之笔美到令人惊艳








首饰作为承载文化与品味的装饰物件,在ins时代的大坏境下已然成为每个造型不可获取的点睛之笔。在即将结束的千禧年的第二个十年,女性时装设计师们如Phoebe Philo,又或是Maria Grazia Chiuri,都为社交时代的女性们塑造出了引人追逐的女性时装群像,而配饰长久以来作为女性专属的装饰品,同样值得引起我们每个热爱时尚与艺术的弄潮儿的关注。


今天给大家介绍的三位首饰设计师,都从非传统的制作手法和新材料运用方式出发,以新奇而又细腻的创作手法和制作思路,将艺术品般的首饰呈现在你我眼前,以她们独一无二而又具有共鸣性的女性视角。





AMY CONGDON

在未来的实验室制作生物材料的饰品

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AMY CONGDON


作为设计师,艾米通过高度实验和研究驱动的实践来探索设计与科学之间的交叉学科有着极大的兴趣。近些年来,她利用投机性设计工作,研究了与生物技术等新技术相关的影响。 利用她的工作作为一种工具来激发辩论和讨论,探讨使用生物材料创造我们未来产品的潜在后果。从而带来了有关于未来的三个高级定制系列。



∞ SS 2082 'EXTINCT' COLLECTION  



——SS 2082 'EXTINCT' COLLECTION



艾米从一刚开始就确定了她所想要探索的这个方向,即是纺织品设计在创造未来生物产品方面会发挥什么作用?答案可能是:在不久的将来,生物技术将为设计界提供有史以来最大的全新材料和工具。




——SS 2082 'EXTINCT' COLLECTION


作为一个关键设计项目,“生物工作室”旨在探索这些材料和工具对设计的意义,从重新革新刺绣等纺织技术,到可能促进生产的新技术。该项目考虑了设计师,工匠和科学家在生物技术未来中的变化和模糊作用——通过2080年的想象时尚工艺品。一个不用加工制造材料的世界,它们以被种植的方式生产出来,这些新的奢侈材料是由细胞塑造的面料。



——SS 2082 'EXTINCT' COLLECTION


任何人都能遵守道德与人性享用者种植的象牙手镯或跨物种皮草外套吗?答案在艾米这里或许是肯定的。


创造复杂的样品,装饰品和珠宝,该项目的成果是工作室制作的一系列作品,探索潜在的新的奢侈品,和定制的生物纺织品。通过制作材料和未来工作室的工具,建议新的生产设置和专家,以及为生物未来创造新的美学。那些并不仅仅依赖于生物技术的美学语言,即我们的身体和其他物种,可以说未来的时尚是从最终呈现的商品中发展而来的。





∞ AW 2082 'BIO NOUVEAU' COLLECTION  




——AW 2082 'BIO NOUVEAU' COLLECTION


这个来自生物工作室项目的新系列是专门为巴黎Espace Fondation EDF的'Alive:New Design Frontiers'展览而开发的。


在不远的将来,生物技术将为设计师提供他们曾经有机会合作的最大的复杂新材料和工具。作为一个关键的设计项目,“生物工作室”旨在探索这些新兴的生活材料和工具对设计意味着什么。在使用组织工程时,刺绣等纺织技能会发生什么变化?  



——AW 2082 'BIO NOUVEAU' COLLECTION


该项目考虑了设计师,工匠和科学家在生物技术未来中的变化和模糊作用 - 通过2080年的想象时装工作室。该项目设想了一个世界,在这个世界里,材料没有制造,它们被种植 - 新的奢侈品材料是由细胞而不是面料制成的。我们可以期待哪些新材料混合动力车?



——AW 2082 'BIO NOUVEAU' COLLECTION


如果我们可以操纵我们的身体来种植季节性珠宝呢?整形外科手术被组织工程的一次性嫁接皮肤所取代,这种皮肤上缀有宝石。这里展示的是来自Biological Atelier的2082秋冬'生物新'系列。整形手术已被组织工程技术所取代,以移植生活的一次性高级定制服装。




∞ AW 2014 'HAUTE BACON' COLLECTION. 


——AW 2014 'HAUTE BACON' COLLECTION


“高级培根”系列是使用一种称为脱细胞的技术制成的,这种技术是为再生医学目的而开发的,包括从器官中去除细胞,留下细胞外基质。 随后使用各种纺织技术处理该材料,例如染色,鞣制和编织。 由此产生的珠宝系列着眼于采用这种技术,并采用自下而上的方法,将纺织技术和现有的组织工程协议拼凑在一起。



——AW 2014 'HAUTE BACON' COLLECTION


这些系列展示了一种生产奢侈时尚的新方式,结合了纺织技术和生物技术工艺。 推动时尚的重要性,质疑我们如何在现在和将来将新技术和新工艺融入其生产中。



——AW 2014 'HAUTE BACON' COLLECTION




ELAINE YAN LING NG

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Elaine Yan Ling Ng


作为现代多媒体梦想家,Elaine Yan Ling Ng汇集了纺织品,电子产品,生物制品(基于自然和生物学原理的设计),以及作为香港The Fabrick Lab创始人的室内设计。 Fabrick Lab的创造和设计实验智能纺织品旨在挑战我们对自然和人造的看法,创造出令人惊叹的艺术作品和装置,代表了当代设计的多样化。




∞ FINGER EXTENSION  



——FINGER EXTENSION系列




——FINGER EXTENSION系列


2013年秋季,Elaine Yan Ling Ng推出一系列身体延伸首饰,DANCING WOODEN SKIN将自然元素与尖端材料融为一体。 根据光线,温度和湿度的波动进行编排,没有两件这种独特的身体装饰看起来很相似。 随着时间的推移,这些作品将适应环境,反映出大自然的无形能量。



∞ SHOULDER  EXTENSION  











——SHOULDER  EXTENSION系列


通过多年的实验和改编,Elaine Yan Ling Ng创造了Smart Veneer。 硬木,纺织品和热塑性塑料层意味着这些雕塑作品根据周围环境改变形状和颜色。DANCING WOODEN SKIN蕴含着大自然的脆弱和无常,营造出个性和色彩表达秋天。



∞ HEAD EXTENSION  







——HEAD EXTENSION系列




ANNA RIKKINEN

我的创作来源于模糊的过去和飘渺的未来

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ANNA RIKKINEN


芬兰珠宝艺术家Anna Rikkinen在过去,现在和未来都能找到灵感。从17至18世纪的荷兰肖像画,她自己的童年生活在芬兰的一个村庄和非洲传统服饰的特点,她自己的作品反映了过去的元素。



∞ BLACK and WHITE  










——Black and white系列




Rikkinen通过创造可穿戴的雕塑来利用人的形态,这些雕塑与形状,物质性和历史的装饰概念相结合。将传统珠宝技术与玻璃,纺织品和金属等意想不到的材料相结合,她的工作通过探索形状,技术和功能来质疑美感。



∞ DUTCH ENCOUNTER  









——Dutch Encounter系列


她的广泛作品已在全球范围内展出,她的作品被私人收藏家和芬兰国家艺术委员会收购。Anna Rikkinen目前在芬兰拉赫蒂生活和工作。她在阿姆斯特丹的Gerrit Rietveld学院接受了珠宝艺术家的培训,并一直保持着独立练习。 2011年,她成为芬兰设计师协会Ornamo的专家。




∞ LOOKS CAN KILL  




——Looks Can Kill系列



凝视在主体和观察者之间产生张力和连接。 它可以感觉亲密和诱人,或威胁和波动。 眼睛是灵魂的窗户,与视线的联系揭示了我们真实的自我。


看起来可以通过将诱惑作为紧身胸衣和高跟鞋或作为面具和盾牌的保护来掩盖这种与灵魂的联系。




意图中的这种反对在实践中可能有相似之处。 装甲是力量和美丽的物理代表,而装饰可以掩盖我们的脆弱性和不安全感。